第四百零七章 超体上映1/5（1 / 2）

李仁刚所有的电影都稳定在同一质量。

五分左右，绝对不及格！

《鸿门宴传奇》也一样…

提到李仁刚，都知道他，深受日本电影美学影响，飞碟钢盔控，翻毛大衣控，历史题材搅屎棍…

其实，服化道这东西见仁见智，有人喜欢钢盔男，有人觉得冯叔项羽的扮相简直帅炸，这确实不足以构成槽点。

为什么把李仁刚拉出来先打靶，因为他代表了一批香港导演北上创作的一个最致命的缺陷，就是格局小。

从《见龙卸甲》就能看出来，他们真的没有历史底蕴！

内地观众从小看着鲍国安的曹操长大的，一下子看刘松仁演曹操，简直适应不能生怕赵云跟曹操一照面，直接喊出红花会铁血少年团恭迎陈总舵主！

即便是《追龙》也一样！

《追龙》是王景近年来最好的一部电影，好归好，跟《美国往事》比就有点自不量力，一言以蔽之，就是格局所限，甄子丹一遍一遍话痨的生死有命富贵在天，在见惯了大场面的内地观众耳朵里，就好像句中二到不行的碎碎念。

什么叫天命，请香港导演先去找碟片，去看看《大决战》三部曲！

任何导演，企图在中国观众面前讨论天命、轮回、历史、大时代这些命题之前，都应该先预习一下，中国观众的历史视角中，什么是真正的大场面，大轮回，大人性。

搞不清楚这个就开拍，结果是一定很丢人的。

当时《英雄》甫一出世，就被媒体报刊批了个狗血淋头，从剑的形制到人物的造型，整个故事的安排，都被一一批驳，那是一个老三国尚未远去的时代，大陆人对这些写在史书上的东西，依然充满了敬畏之心！

格局这个东西，是导演意图的一个结果化的呈现。

即使是在服化道上尽力地还原，仍然是弥补不了格局上的亏欠！

《赤壁》要表现什么，吴宇森自己真的清楚吗？

刘备应该爱民如子，他就安排了公安干警打草鞋，各种给百姓当人民公仆；

关羽张飞赵云应该很能打，就多安排点打戏。

也就仅此而已了，导演对历史的感悟和把握重点的能力，甚至并不比一个老百姓高多少。能掌镜，能说戏，能指挥一票人从左走到右，加上一点历史的机缘，好演员的卖力，有了点拿得出手的作品，就可以称作大导了？

任何一个科班出身加之基础教育还算扎实，有一定历史常识的内地从业者，看到李仁刚的东西，都会打心眼里开启地图炮模式，觉得这玩意简直是个历史白痴搞出来的。

然后就萌发了强烈的自我保护欲，自己非得拍一个同等题材的，证明一下逼格在我们这一边。

其实格局小不怕，由小见大也是功力，多少导演一辈子也没拍什么大场面。

香港导演们，算是在力所能及的范畴，给了投资方一点信心，借出了一点虚名，在商言商而已。

论拍黑帮，拍动作片，他们依然有吃不完的老本，在不可企及的高度上！

内地市场想要人家的服化道，人家的大男主，人家的打戏和武指，当然就免不了拍成港式社团兄弟情。

多少年以后，香港导演当时拍的片子，被内地影评家解构为后现代、暴力美学、与表现了回归前夕社会的迷茫和躁动不安，这又是导演们自己始料未及的，他们也只是拍自己力所能及的，被市场已证明可接受的东西而已。

只是在内地市场开了坏头给了很多年轻的内地导演一个催眠自我的理由，以为自己再烂也烂不过李仁刚，结果还真就不一定！

卢川就搞了《王的盛宴》…

《王的盛宴》完成度实在太低，不足以拿出来讨论，但有一点是肯定的，这不是一个好的，能符合时代精神和深刻思辨的史观！

他看不起香港导演降调的唱法，史诗变黑社会的拍法，非要维持一个格局上的框架，又没有一定丰盈的故事性和历史观做支撑，于是就换视角，换拍摄手法，换剪辑…

也不瞅瞅自己几斤几两？

《南京南京》，他就有这样的毛病格局上去了，史观不及格。

无法做到直面人性，于是他选择了拔高人性…

为什么无法直面人性？

因为他没到那种境界！