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有的导演懒得教或教不出来,会想办法避开这个演员的镜头,在运镜和剪辑上做手脚,比如该这个演员说话了,导演把镜头安排在角落里,拍这个演员的腿啊、背影啊,从镜子里拍啊,从门缝里拍啊,跟偷窥似的,这其实是为了不叫这个不会演的露正脸。

假如这一幕中还有其他演员,那镜头也会移到其他演员脸上,造成一种大家都在听他说话的样子——其实还是为了不让他露正脸。

这两招也不能总玩,所以导演只能换着来。拍拍天空啊、天花板啊、飘动的窗帘啊、花瓶啊、滴水的水龙头啊、凝着水珠的啤酒罐啊,找意境嘛。

镜子用过了,玻璃窗、电视屏、酒瓶酒杯,一切可以反光当镜子照的平面,都可以用来扭曲演员的正脸,让人看不出他的演技到底是车祸现场还是惨不忍睹。

这都用过了,还有一个终极杀招:把灯全关了。

就让人在黑暗中演,打一点点的轮廓光,显得神秘、幽暗。

再不然拉远景,拉到人在屏幕上变成一个火柴棍的程度。

千方百计不让他露正脸。

他不会演,一露正脸那不就毁剧了吗?

但人又必须用,这就逼得导演想办法。

如果一部剧里只有偶尔这样,那是导演在玩运镜。但假如轮到这个演员,导演就总玩运镜,那就只有一个理由:导演快被逼疯了。

电影和电视剧还不一样。它的屏幕大,各种缺点会更加放大,一般的不会演在电视剧里还可以掩饰,二般的不会演在电影里那就是放大一百倍的丢人。

演员就是长个痘,放大十倍和放大一百倍也是有区别的。这是屏幕尺寸的锅,演员有时也很无奈,恨不得脸上除了五官什么都不长。

梁平知道柳苇没演技,庆幸的是她是个花瓶,镶边的,演得不好还可以继续压缩她出现的时间,人又是新人,公司也不会为她争番。

但他不可能不拍柳苇的正脸,她必须露脸,必须美给所有人看。

梁平的主意是给柳苇请一个表演老师,平时场下基础的教一教,上场了老师在场下等着。到时他跟老师说需要怎么演,老师现场演给柳苇看,柳苇现学,学完了上场演。

就是花点钱请老师嘛,这个支出是可以接受的。

这也是取巧的办法。

陆北旌开始是同意的,现在又想自己调教人了。

梁平:“我们没有时间啊。你先把表演老师请来,到时我拍完剩下十幕你再教行不行?”

陆北旌想一想,答应了。

第17章 剧组2

化妆师没有在柳苇脸上使劲糊粉底,眼影都不用。

柳苇:“不是说镜头吃妆吗?这样行吗?”

化妆师:“银幕尺寸那么大,我给你糊一脸粉底,看着跟没长毛孔似的,一张塑料脸,那导演会打死我的。”

少女妆时,化妆师给她用的粉底极白,腮红从眼睛打到下巴,脑门上都有。

化妆师:“小孩子的脸亮,皮肤好,水分足,看起来就比大人的脸白一点。成人的皮肤水分会流失,颜色就显暗了。”

换成人妆了,化妆师用的粉底颜色就深了,明显发黄,涂上甚至比柳苇原本的肤色还要深一点。

化妆师:“到时会打光,一打光,颜色就会变浅,我要是给你涂白了,到时光一打跟死人似的。你本来的皮肤就很白,到了这时就只能给你加深一点。”

妆试好了,柳苇的头也染好了,去把头洗了后,化妆师开始给她搞头发。

化妆师:“你的照片和资料我一收到就开始做头套了。”

柳苇:“我要用头套吗?”

化妆师:“用不用要听导演的。不过我觉得最好别用,头套真的假,虽然说现在的假发技术很好了,电影cg技术也不错了,一帧帧的修做个软件就行了,但真发和假发的感觉在大银幕上还是很明显的,就算是一点不懂的观众十有八九也都能看出来。你平时看电影,应该也能看出谁用了假发吧?”

这还真的能。

柳苇和唐希都承认这个。

化妆师:“不过今天是试妆,我已经做好型了,戴上试一试,看看效果。”

她先给柳苇戴上一个紧巴巴的发网,然后戴上假发套,再用阴影粉把发角、鬓角都修一修,接着就开始盘发,半个小时后,化妆师拿镜子给她:“看看,喜欢吗?”

其实从唐希的表情中,柳苇就知道估计不太好看,举起镜子一照一看,果然不好看。

柳苇是个美人不假,但美人脑袋上顶上油条,这就很难好看了。

化妆师刚才就是用假发给她脑门顶上盘上一个横长的、油条状的长发髻。

柳苇:“……不太好看的样子。”

化妆师拍一张照片给导演发过去,一边等消息一边说:“这是从商朝出土的陶偶上复刻下来的发型,算是当时贵族女性的专用发型了。对美的审美是有时代局限的,像我们现在女孩子染发、烫发、披着头发、剪成短的、剃个秃的,让一个古代人来看肯定也不喜欢,说不定还还骂我们都大逆不道呢。”

梁导很快发来消息,他不喜欢!换发型。

化妆师就过来拆发髻,再盘一回。

这回是个馒头。

柳苇:“像道姑。”

化妆师再拍一张发过去,“我怀疑这个还是别想通过。”

柳苇:“那为什么还要试?”

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