第182节（1 / 2）

是的，卓在戛纳获奖的处女作并不是没有缺点，只是因为他实在太过才华横溢，让优点得以极限放大，也让缺点可以被理解，被包容。

而如今身处柏林，弗朗索瓦似乎能够想象得到待在剪辑室里的卓是什么模样，卓不需要再考虑曾经学到过的电影拍摄准则，对所有拍摄到素材了然于胸，每一分钟该出现什么，他都有把握。

场景，角色或者别的东西该出现时，会出现的。

不该出现的，则会毫不容情，直接扔掉，不管单看起来，某一段拍的有多么好。

一定会有大量废弃素材存在，并且这些被废弃的素材质量同样很好，它们被淘汰，只是因为与卓然构想的全片气质有些不相容。

否则无法解释卓然在风格上的转换为什么能如此流畅自然。

他是操控镜头的天才，在这部电影上却放弃了炫技，完全放弃了。

这是作品，不是小男孩的游戏场。

他的技巧和风格仍在，但是在故事面前，这些统统让位。

一部让观众观赏电影不正应该如此么？

电影是大众的游乐场，以故事的名义邀约，当然要以讲故事的方式展开，然后有一个完美的收稍。

习惯是很难纠正的，创作习惯更会是许多创作者一生的烙印。

卓在拍摄过程中，一定很辛苦。

他必须时刻控制他自己，不要让他过去的叙事风格渗透进镜头语言里。

他需要抛弃掉原先所有的价值框架，抛弃他擅长的一槌定音式镜头语言，他很欣慰地发现，卓终于迈出了成为大师的重要一步，那就是认识到不管是何种价值框架，注定狭隘的，然后将这种认识融入到了电影实际拍摄中去。

做到锐利，公正，温情，无差别，然后――