第一千零八十一章 中国乐坛封顶神作(2 / 2)
苏落在后台喝着水,抖着腿,笑嘻嘻的想着。
......
人们都崇拜高音,因为常人无法企及的,总是心生向往。
所有人都被那高音震撼得当场石化了,但听过整套组曲的阿德莱德默默的摇摇头,他很清楚,若论高音,这个还不是阿汤姐的极限,组曲的《酒歌归来》中,还有更高更恐怖的的。
而高音也不是《苏武牧羊》组曲里面最难的,说起来,《苏武牧羊》里边的《贝加尔湖的冬天》和《梦里草原》《望月观花》,这几首低音歌曲的演唱难度比高音还要大。
同时,在技术层面上聊根本没有意义,师父给阿汤姐的这套组曲,厉害在这套组曲里他实际要求的是,让阿汤姐在音乐有序的规则中进行着无序的无规则的歌唱,这就是艺术无法之法的最高境界啊。
大道三千,殊途同归!
这个“无法之法”,一如师父在带自己入“琴道”时说的“无为而无不为”,那是一个大自由的境界!
当你达到后,此时万物即我,我即万物,天人合一,使人莫知其来,莫知所终,无定可循,无相可循。
弹奏,能一键便能从内心深处震撼听众,演唱,一嗓便能使听众三年不知肉味......
所以,阿德莱德觉得阿汤姐早已经不是在用技术唱歌了,也不该用技术层面的东西去评价她,无论给的评价多高,实则都是侮辱。
盘唱法盘技巧?
天真!
只听一曲你可以说她演唱技巧如何如何恐怖、如何如何令人疯狂,等你听完整套组曲后,保证是你什么都盘不出来,盘到你自己心态都炸。
纵观整套组曲,蒙乐、汉乐民族、原生态、通俗、戏剧、灵歌、秦腔、说唱……另有一些唱法技巧根本无法归类,是纯属她个人的演唱方式。
她的歌声是自由的,她的演唱无论用来何种技巧或是超越了某种人体生理极限,你都无需惊讶,她早已经不用任何技巧唱歌了,她只是在用全部的情怀与生命来展示古人的情怀,这才是最可贵的!
......
另一边,老院长听得心潮澎湃,热泪盈眶。
阿汤姐的演唱无与伦比,既是一个民族的声音,又是发自一个人生命的声音。
而大气磅礴、震撼人心的远不止是阿汤姐的歌声、苏武牧羊的民族气节故事。
在编曲上,《苏武牧羊》明显是流行音乐形式的创作,但它却也是民族音乐的一次丰收!
苏落这家伙完全就没按民乐的套式去写,但在骨子里又极力禀守了民族音乐的思维,以开放的态度写民族音乐,这不就是苏落一直坚持的观念吗?
既继承传统文化遗产,又不以僵化的态度对待;既要大胆发展和创新,又要保持一个民族自身的文化神髓!
中国音乐在面向时代、面向世界的创造中要守住自己的结构、自己的语言、自己的生命形式,而在对流行乐器、世界多民族乐器的使用上,泱泱大国要有一种为我所用的泱泱大气!
今天,很多人都有个误区,总觉得琵琶一扫、二胡一拉、唢呐一吹,嗯,这就是我们的民族音乐了。
其实呢?这种认知是很肤浅的,任何乐器只是形式,它是皮,而不是骨!
况且,真要说起来这些乐器还都不是中国土生土长的呢......
在《苏武牧羊》的配乐中,他用了木吉他,但是你听不到一丝丝的西班牙民间热舞;他用了西它尔,但是你听不到印度音乐的风情;他还用了非洲打击乐,用了拉美乐器、阿拉伯鼓......可无论他怎么用乐器,最后呈现出来的,在你耳里听到的,全都是中国!
这才是真正的伟大之处啊,它传承的不是任何形式上的东西,而最后完成后你看到的、听到的却都是民族音乐自有生命力的延续!
这部作品,惊天地,泣鬼神!
它是希望,它的出现是在尝试提醒我们,这种从个体生命寻找新的民族音乐的路子!
它也是绝望,它的出现,像是给中国的民族音乐封了个顶,就像是无法超越的大山,只能敬仰,无法攀登......
一首《骁歌出塞》演唱结束后。
全场死一般的沉寂,
听不到观众的掌声与尖叫,
只看得到,所有人的身子都在颤抖着......
......
↑返回顶部↑