第一千零四十四章 我还没说话,你们就打起来了（2 / 2）

看到苏落表情什么变化也没有，这位选手也是拼了，歌曲最高潮处一个真音飙到了嗨D，蛮亮的。

评委席上，蔡合强皱了皱眉头，而民歌组另一个评委频频点头。

也许是老歌听腻了吧，一号选手慷慨激昂的在唱，观众们听得昏昏欲睡，满脑子就想着快点唱完，镜头给坑主。

“感觉比美声还无聊啊。”

“还行吧，民歌不就都这样么。”

“还是坑主好玩，快点唱完给镜头坑主吧，我要看他装逼！”

“哈哈。”

......

观众想多了，选手唱完之后，镜头给了蔡合强，民族唱法组的首席评委。

“呃，唱得很不错，咬字发音都很准，很有气势，其中一句还唱到了嗨D，有吧？”

蔡合强问道。

选手连忙点头：“是的。”

蔡合强：“我觉得啊，到了嗨D之后，应该用真假音结合来唱，真假音转换的时候用上气息，这样你就很轻松，不用硬勒上去，这点你可以稍微注意一下。”

苏落心里呵呵一笑，啧啧，学院派这就迫不及待的开始表演了？

很多观众很迷糊的，听起来就是很正常的点评嘛，很厉害的样子，什么真音假音，嗨C嗨D的，但其实学院派已经开始输出了。

唱到高音区用真假音结合，就是美声的唱法嘛，美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法，到高音就全是假声了。学院派把这个学下来，运用到了民歌里。

而原生态的民族高音，包括戏曲唱法，甭管多高，以前那都是真嗓真声强上的，根本没有那么多花里胡哨的方法可言。

这边学院派输出完，另一个评委接过麦克风也点评了起来：

“我觉得这样唱很好，你很不错，把咱们人民子弟兵的那种慷慨激昂的斗志都唱出来了，我觉得很亮眼。

像以前老艺术家们唱歌，到了高音区一定用真声来唱，一个高音歌手，最有价值的地方就是他的真声部分。

近几年来民族唱法给人的感觉、风格都基本倾向于男声一种，女声一种。基本上都是一种唱法———捏着唱，到了高音就假声，到了中音就没影，只能捏住那么一点，好像声音很甜，把咽管那么一挤，挤出一种亮声来，其实歌声不应该是捏着嗓子挤出来的，而是用嗓子唱出来的......”

很明显，这位是原生态派，不然就是看学院派垄断操控评判标准不顺眼的大佬。

苏落摸摸鼻子，你们这就打起来了啊？

谁对谁错？

反正学院派说原生态唱法不科学，你们那样唱伤害嗓子。原生态派说你们那唱法就不对，这不是真正的民歌，应该叫“伪民歌”，千人一嗓，没有个性和特色，都不知道你们在秀啥。

为此，两派都打了几十年了。

总之场面和形势上来看，学院派早就赢了，他们拳头大，学生多，垄断之后制定标准，你不这样唱就是不行。越是这样，抗议和抨击他们的人也越来越多。

真要说谁对的话，苏落先不说自己师父大人的立场，其实市场已经给出答案了。

为什么现在舞台上的民歌现在都没人听了，甚至观众看到就想转台，怪观众审美差所以才不喜欢你们这些“春晚风”满满的艺术咯？

而苏落自己也实在是对现在的学院派标准唱法喜欢不起来，现在总有很多人说，以前50、60年代的民歌都很有一种特殊的“味”，这个“味”现在的民歌都没了的，其实吧，就是唱法变了。

（有兴趣的童鞋可以自己找点50、60年代的老歌唱家的民歌听下，真的是每位都很有特点，一个人一个风格，个性鲜明，听起来很有味道，我个人非常喜欢。不想找老歌的可以去听听晶老师和碧霞老师的《九儿》，一个真声直飙当场炸裂，一个是转假音。）

普通观众哪知道这里面的弯弯道道，看起来就是评委各自点评，各抒己见的嘛，什么都看不出来。

其实嘛，暗流涌动，交锋已经开始了。

......