第82节（2 / 2）

苔米看着刚才已经拍完的镜头，然后低声对雷蒙德说道，“看看这里，告诉我你看到了什么？”

雷蒙德看着屏幕，这是贝蒂引诱海登的一场戏。

“额，他的眼神很犹豫，他很挣扎。”雷蒙德说道。

“是的，他表现的很挣扎，这里尤利尔演得非常好，完全超过了他的年纪，我相信这里有一部分自然流露。”苔米看着雷蒙德，又看着画面。

雷蒙德瞬间就明白了，他不可思议地瞪着苔米，“你是说尤利尔喜欢赛杜？”

只有心中有喜欢的人，在面对一个人间尤物时，才能如此挣扎，一方面是内心的拷问，另一方面是*的*。

“不是喜欢。”苔米摇摇头，“只能说有些好感，毕竟他们朝夕相处，又出演情侣，赛杜喜欢尤利尔比较多一些。”苔米调出来赛杜之前拍出来的零星几场戏，有一场赛杜自己在床上怀疑丈夫出轨的戏，没有任何演员，赛杜一个人完成，在没有任何引导的情况下，竟然自然流露，表现出了一个女人的嫉妒。

除了赛杜自身天赋比较好，还有就是她内心深处的真实情感。

这种体验派的演戏方式，若没有亲身经历，年轻演员恐怕没有那么容易代入，苔米将两个年轻人平时放在一起训练，就是为了让他们更好的融入这个角色中去，如今看来，还算成功。

虽然苔米生活中很少谈论工作上的事情，但是有一个导演做妻子，这些年耳濡目染，也学到了很多，雷蒙德有些感慨，“演员可真是不容易。”

今天死了，明天活了，一会儿甜蜜小女人，一会儿复仇黑寡妇，这会还是痴情的绝世好男人，下一刻就变成了被人唾弃的负心汉，有时候是善良的老婆婆，有的时候确实恶毒的大妈。

想想那些又演好人又演坏人的演员，雷蒙德真心感觉不容易。

换成自己，非要去看心理医生不可。

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和剧组其他表演经验丰富的演员相比，蕾雅·赛杜经验不足，常常用力过猛，表演痕迹过重。

这也是演员经常会犯的错误之一，甚至很多经验丰富的演员，在镜头前也常常因为用力过猛，让人看上去很不自然。

苔米不喜欢这样的表演方式，她认为夸张的表演方式，反而会暴漏出演员很多问题，所以每当蕾雅·赛杜过分晕染角色情绪时，苔米会很严厉打断并批评她，有一段时间，蕾雅很担心自己被换掉，因为导演本人似乎从来没有放弃过选演员，英国《太阳报》的媒体曾爆料，霍恩导演因为不满意自己糟糕表演，而想要让英国一名叫妲露拉·莱莉的演员代替她。

这并非是空穴来风，因为剧组很多人都见过，导演与这个叫妲露拉·莱莉的演员通过电话。

霍恩似乎也并不掩饰对蕾雅·赛杜的不满，“若你还只是这种水平，我只能说很遗憾。”

剧组有许多新来的，第一次和霍恩合作的工作人员，比如录音师杰米，看到导演毫不留情批评蕾雅·赛杜觉得有些于心不忍，“太可怜了，被骂的可真惨，还是个小姑娘呢。”

杜瓦尔露出蒙娜丽莎的神秘微笑，“别忘了，我们的导演也是小姑娘。”

“额，说的也对。”录音师还是很同情，“不过被大庭广众之下这么教训，确实是非常难看啊。”

“收起你的同情心，伙计。”杜瓦尔拍拍杰米的肩膀，“她可从来不会无缘无故的教训不相关的人，这样给你说吧，上一个被她这么教训的新人演员还是雷欧·莫尼耶呢。”

录音师这下不仅不再为蕾雅·赛杜打抱不平，还有些羡慕，雷欧·莫尼耶现在有多红，好多欧洲导演抢着和他合作，他一年接四部电影，档期却排到了11年，前段时间法国还有杂志调侃，雷欧·莫尼耶现在不是“漂亮男孩”，而是“吸金男孩”。

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苔米并不认为惊悚片的画面就必须是血淋淋的，“黑”这部电影，镜头是冷静唯美的，她重启了自己最擅长的长镜头，并且请来了自己的兄长亚伦·霍恩，已经小有名气的法国画家亲手为电影绘制场景图。

在亚伦的油画布上，整部电影的大场景和主要分镜头都是美轮美奂的，弗朗索瓦需要和特效团队通力合作，将这些油画上美轮美奂的场景全部还原。

在苔米眼中，蕾雅·赛杜长相有点不太过关，她五官不够精致，也不够性感，在镜头前不够吸睛，但是气质非常特别，但就像再丑的人自拍，也能找到一个比较好看的角度一样，蕾雅·赛杜还是有很多角度值得挖掘。

在苔米的要求下，摄影师弗朗索瓦从各个角度去寻找蕾雅·赛杜在镜头前的美感，一个场景，往往要从好几个角度拍摄，好在，弗朗索瓦和苔米并不是第一次合作，他非常了解自己这位工作和生活上的好友想要什么，所以拍摄还是比较顺利的，在经过简单的剪辑后，场景所呈现的蕾雅·赛杜美得非常有内容，有种让人屏气凝神的美感，仿佛整个人都在发光。

这样的美让蕾雅·赛杜多年后依然念念不忘，虽然苔米并不介意和同一个演员多次合作，但是事实上，因为各种原因，和她有过合作的演员，绝大多数都没有二次合作的机会，蕾雅·赛杜也一样。

“很希望再上塔玛拉·霍恩的戏，因为她把我拍成了维纳斯。”成名后的蕾雅·赛杜如是的说道。

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莫妮卡·贝鲁奇想和塔玛拉·霍恩合作并不是什么秘密，她不仅私下是这样表示的，就连接受媒体采访也从来不掩饰自己对这位好友的赞赏。

当然，全欧洲不知道有多少演员想要上塔玛拉·霍恩的电影，莫妮卡·贝鲁奇只是其中之一。

和很多演员一样，贝鲁奇并不指望能拿下霍恩电影中的女一号，因为霍恩的电影，演员全是为故事服务的，她会像下棋一样，将合适的演员放在合适的位置，而不是让名气比较大的演员担任男女一号。

不过因为各种阴差阳错，贝鲁奇饰演的贝蒂一角，戏份加重，这让戏份原本不是那么多的贝鲁奇一下子成为片中主要人物。

于是导演对她的要求也高了起来。

这些年，贝鲁奇一直希望借助不同类型的电影和不同形象的角色人物摘掉“花瓶”的帽子，显然这并不是一件很容易的事情，因为观众提起她，始终还是那部经典的爱情电影，《西西里的美丽传说》。

苔米有去贝鲁奇其他电影探班经历，除了探望好友以外，最重要的目的就是考察贝鲁奇在片场中的表现。

在苔米看来，贝鲁奇是非常有潜力的演员，她想象力丰富，而且敢于尝试，这些对演员来说非常重要。

不过一个演员，仅有这些似乎还不够，她还要知道导演需要什么，这部电影需要什么。

大约，贝鲁奇太想要得到演技方面的承认，至少在苔米的剧组，她表现的并没有那么自然，镜头前总是与周围氛围格格不入。

一个非常残酷又直接的事实，在她与比她年轻二十岁的加斯帕德·尤利尔数场对手戏中，原本应该是更加出彩的贝鲁奇被尤利尔压制，角色应有的魅力完全没有表现到位，反而成为了烘托尤利尔的绿叶。

不要说身为导演的苔米，就连门外汉都能看出来，在两个人的对手戏中，年轻的尤利尔表现的更加优秀。

“尤利尔表现的不错。”

一场戏结束后，美术指导凑过来说道。

“比较糟糕的是，贝鲁奇有点让人失望。”在拍摄《精神病人》的时候，阿努克·杜瓦尔曾经真诚实意的羡慕过卡塞尔，因为他的妻子是一个人间尤物，不过在“黑”剧组，贝鲁奇的表现可没那么好，这让杜瓦尔大失所望，虽然贝鲁奇并非是一个“草包美人”，但这样的表现，实在是有些对不起他的期待值。

杜瓦尔甚至觉得，贝蒂这个角色交到贝鲁奇手中，有点糟蹋了。